С возвращением спортивных и культурных мероприятий эта тема снова становится актуальной 🎭🎉
Пару дней назад впервые выступала моя ученица и на одной из репетиций она призналась, что боится зрителей🥶😱
Я задумалась - что ей посоветовать, чтобы не бояться?
Вот несколько советов, которые могут пригодиться и вам.
♦️Выходя на сцену, я по сути, чувствую себя невидимой потому, что перестаю быть тем, кем я являюсь в жизни - я вхожу в роль, а значит меня не видно! 🎭 - видно только того, в кого я превращаюсь на сцене! Сама же я как будто отстраненно наблюдаю со стороны за той историей, которую разыгрываю 😉
♦️Если удается хорошо перевоплотиться, то и вовсе не будет заботить то, что обо мне подумают окружащие. Ведь у моего персонажа в танце совершенно иные переживания. Невозможно испытывать две эмоции одновременно🤷♀️
Но если я сама не поверю в это, то бесконечные мысли и сомнения просто не дадут мне выступить! 🤯
♦️Ну, вообще-то зритель - не дурак и всегда почувствует фальшь если эмоции будут фальшивыми🤥🤥🤥
Поэтому, прежде чем изображать что-то на сцене, нужно сначала по-настоящему это прочувствовать.
У меня бывали выступления, где я до дрожи в коленках входила в роль и реально чувствовала то, что хотела показать на сцене - до слез и до истерики🥺
♦️Отличный способ - слушать музыку с закрытыми глазами и обращать внимание на то, какие ощущения происходят в теле при этом, какие эмоции и асоциации рождаются. Какая эмоция в самой музыке? 🎶
Нужно отключиться от внешних раздражителей и прослушать композицию в одиночестве. А лучше не один раз.
Постараться полностью погрузиться в это настроение и в эту эмоцию. Наше тело удивительным образом реагирует на музыку если лишние мысли не будут ему мешать.
Можно попробовать просто подвигаться под музыку и посмотреть, куда тело ведет тебя. Часто такие эксперименты становятся частью хореографии 🩰 финального проекта и именно они - самые ценные и настоящие! 💎
♦️Динамика напряжения - красота эмоций на сцене в том, что они не должны быть одинаковыми на протяжении номера. Изменение настроения и состояния персонажа - это именно то, что привлекает зрителя и вызывает катарзис - сопереживание и экстаз от просмотра номера.
♦️Хороший номер - как хороший рассказ, а артист по сути должен уметь движением рассказать историю и заставить зрителя сопереживать 🥺и может, задуматься 🤔
♦️Отношения со зрителем - тоже интересная тема. Пожалуй, чем-то напоминает знакомство, симпатию и бурный роман.💞💞💞
Если зритель сопереживает вам - роман удался.
Если нет - тема не раскрыта и зритель остается разочарован и даже немного обманут 🤷♀️
Он конечно вам об этом не скажет, а просто уткнется в телефон во время вашего выступления🤳
Поэтому заинтересовать зрителя нужно с первой ноты, с первого движения и с первого взгляда. И удерживать его внимание на протяжении всего номера!
♦️Конечно, самый высший пилотаж - это когда состояние героя меняется во время номера. То есть - он был веселым, а стал грустным или наоборот.
Те номера, в которых герой все время страдает или все время веселится и его эмоции не меняются на протяжении танца - станоятся скучными и быстро надоедают зрителю 👎
♦️Многим бывает страшно раскрыться на сцене, но стоит вам это сделать, вы получите невероятный кайф! 💥Эмоциональные выступления всегда выделяются среди многих - акробатику сегодня фигачат все подряд, но не все способны передать чувства💎
♦️Не бойтесь давать волю эмоциям! В конце концов если вы уже решились выступать - делайте это по-настоящему! Станьте своим персонажем, проживите его историю, доведите себя до этой метаморфозы🎭 Оно действительно того стоит!
Танцуйте от души, дорогие друзья! 💃🕺🏿 Отрывайтесь по полной и будет вам счастье!